她是中国第一代京剧专业大学生，现为全国政协委员;她曾三次在欧洲斩获戏剧节大奖，被前辈称为“知识型京剧演员”。不久前，她获得美国查普曼大学荣誉博士学位，成为继梅兰芳、张君秋之后又一位获得美国大学荣誉博士学位的中国京剧艺术家。

　　“您通过舞台演出、导演、监制、教学和研究等丰富的实践，以激情、坚韧与执著，有力地推动了全球跨文化交流;您凭借大胆尝试，在提高表演艺术水平的同时增进了不同文明和文化间的融汇互通。”美国查普曼大学校长詹姆斯·L·多蒂在授位仪式上给予她这样的评价。

　　她叫孙萍，1975年，年仅15岁即凭借《赛驼之后》在全国文艺会演中获得三项大奖而一举成名。从中国戏曲学院毕业进入国家京剧院后，凭《霸王别姬》《龙凤呈祥》等经典剧目广受好评。然而1990年，她在同出身梨园世家的丈夫叶金森赴匈牙利交流后，毅然转移了工作重心，开始了长达20多年的京剧文化推广事业。

　　外国观众也要“原汁原味”

　　初到欧洲演出时，孙萍常常选择像《霸王别姬》《西游记》这样动作比较多的热闹剧目，遇到长腔也总会把节奏调整快一些，希望以此适应外国听众的审美习惯。但一次演出后，她遭到了荷兰剧场经理的上门“抗议”：“我们知道京剧最精华的地方就是它的唱腔，我们就是要听最原汁原味的京剧，我们有能力也愿意欣赏这样的艺术，不要把我们当傻子。”

　　如今，孙萍也常常给外国观众表演《断桥》这样有大段吟唱和念白的文戏。有几次，她在台上稍稍改了一点唱法，“马上就有老观众到后台找我，非得让我说出原因才罢休”。

　　说起在国外演出时遇到的小插曲，孙萍很欣慰。从看热闹到听唱腔，从热衷听快板到要求听慢板，孙萍深知，这是海外推广必须经历的过程。

　　“有些人说，梅兰芳访美没有完全把京剧传播到美国，是因为他没唱慢板，这是典型的观点炒作。”孙萍说，“传播的目的在于接受，海外推广要有效果，就得明白当时的观众希望看什么。我们要用别人听得懂的方式讲故事。”

　　为了推广京剧艺术，身为全国政协委员的孙萍除了每年在国外演出二三十场，还组织推动京剧走进美国中小学、走进非洲等项目。2012年，孙萍开始主编《中国京剧百部经典英译系列》丛书，不仅翻译经典剧目的剧本唱词，还文图对应地解释人物服装扮相，最重要的是构建京剧表演的理论体系。目前，丛书已编纂完成40册，出版20册，并被欧美数十所大学图书馆收藏。

　　京剧创新要“移步而不换形”

　　1949年末，梅兰芳在一次采访中对京剧发展提出了“移步而不换形”的主张：应保留京剧的古典艺术魅力，如果进行改革，也要保存它固有的规范和程式，在传统基础上有的放矢地改动一点，不能冒失地大动手术。

　　在孙萍看来，时下京剧界的一些创新热潮，表明京剧大师半个多世纪前的规劝，并未得到足够的重视，比如有些现代戏，舞台上出现了飞机尾巴和发动机轰鸣声。“这违背了京剧的艺术创作规律。京剧最大的魅力就是能用跨时空、大写意的方式呈现剧情，展现美感;太写实的艺术形式并不适合京剧表演。”

　　孙萍说，京剧讲究的是“无歌不舞”“无声不动”，每一个程式动作停下来都有一种雕塑美。“而这些经典动作，比如甩水袖，是为那一身行头预备的。如果换成了现代装扮和现代场景，你让演员怎么表演?”

　　事实上，近年来也多有专家指出，中国戏曲的表演程式是在农耕生活基础上提炼的，并反映其时的生活和审美趣味，但20世纪后中国进入工业化、信息化社会，生产生活方式发生了巨大变化，于是戏曲程式在反映现实生活和塑造当代人物时，就显得力不从心了。

　　但孙萍并不拒绝创新。多年来，她以从小浸染其中而养成的京剧修养为依托，努力将京剧元素与世界其他戏剧艺术相融合。

　　2000年，孙萍同华盛顿国家交响乐团、费城宾夕法尼亚州立大学交响乐团等乐团合作，用西洋乐器和民族乐器共同为《霸王别姬》《十面埋伏》等京剧名段伴奏，更加丰富地表现了人物的内心矛盾、挣扎，受到观众的欢迎。

　　今年是汤显祖和莎士比亚逝世400周年，为纪念这两位剧作家，孙萍正在排演一部由国家艺术基金资助的跨界融合舞台剧《杜丽娘与朱丽叶》。剧中杜丽娘唱着新编的昆曲，而《牡丹亭》的唱词用作画外音;朱丽叶则围绕杜丽娘舞着芭蕾，观望中国传统的爱情观、生命观。

　　“我希望把东西方文化有机地结合在一起，让那些崇洋媚外的中国观众回归传统，告诉他们怎样让外国文化更好地为展示中国文化服务，又该怎样用中国文化诠释外国文化。”孙萍说。

（编辑：涂光智）